ハンドメイド商品撮影のポイント:売れる画像を作るコツ

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ハンドメイド作品をインターネットで販売する際、商品撮影のクオリティは売れ行きを左右する重要な要素です。どんなに素晴らしい作品でも、写真のクオリティが低いとその魅力が十分に伝わらず、売れない商品になってしまうからです。

この記事では、ハンドメイド作品の撮影におけるコツや、商品撮影に最適なライトの使い方を詳しく解説します。さらに、ハンドメイド商品の画像をより魅力的にするための具体的なテクニックを紹介し、売れる画像の撮り方をサポートします。これらのポイントを押さえて、作品の魅力を最大限に引き出す写真を撮影しましょう。

  • 自然光やライトを使った効果的な撮影方法
  • 背景やアングルの工夫による作品の魅力の引き出し方
  • スマホや撮影ボックスを利用したプロフェッショナルな写真の撮り方
  • 作品のサイズ感やテキストの配置に関する注意点
目次

ハンドメイド作品 写真撮影の基本

まずは、売れるための基本として「これだけは絶対に抑えておいてほしいこと」をあげていきます。難しく思うかもしれませんが、慣れれば大丈夫!なんでも慣れが基本ですね。

自然光を活用した撮影方法

結論から言うと、自然光を利用することでハンドメイド作品の写真は格段に美しくなります。なぜなら自然光は、作品本来の色や質感を正確に再現できるからです。具体的には、窓辺での撮影をお勧めします。

まず、直射日光は避け、明るい日陰を利用しましょう。直射日光は強すぎて、作品に不自然な影ができたり、色が飛んでしまったりします。そこで、カーテンやブラインドを使って光を柔らかくすることがポイントです。

次に、撮影する時間帯も重要です。午前中からお昼頃にかけての自然光が最適です。この時間帯の光は、柔らかく均一で、作品のディテールをしっかりと写し出します。

例えば、窓の近くに白い紙を敷いて、その上に作品を置いてみてください。光が均一に当たり、影も柔らかくなります。さらに、光の反対側に白いレフ板を置くと、影がさらに軽減され、作品が明るく映ります。

このように自然光を上手に利用することで、ハンドメイド作品の魅力を最大限に引き出すことができます。

人工的なライトもありますが、一番いいのはやっぱり「お日様の光」なんですよね。私も撮影ボックス使ったりしますが、できるときはなるべく太陽光を使って午前中の早い時間に撮影しています。

白い背景を使った撮影のコツ

白い背景を使うと、作品が際立ち、視覚的にすっきりとした写真が撮れます。その理由は、白い背景が作品の色や形を強調し、余計な要素を排除できるからです。以下の手順で、白い背景を活用した撮影のコツを紹介します。

まず、白い紙や布を準備しましょう。これを撮影場所に敷くことで、背景を均一に白くできます。背景が白いことで、作品が鮮明に映り、視覚的に整理された印象を与えます。

次に、適切な明るさを確保することが重要です。白い背景が灰色に見える場合は、光が不足している証拠です。この場合、自然光やライトを使って明るさを調整してください。前述の通り、窓際で自然光を利用するのが効果的です。

例えば、白い背景でアクセサリーを撮影する際、作品がくっきりと浮かび上がります。作品の影ができにくく、色も正確に再現されるため、商品写真としての品質が高まります。

また、背景をシンプルに保つことで、作品が主役となり、視覚的なノイズが減ります。これにより、見栄えの良い写真が撮れ、閲覧者に作品の魅力が伝わりやすくなります。

このように白い背景を活用することで、ハンドメイド作品の写真がよりプロフェッショナルに仕上がります。

おススメはこれです。


作品の立体感を出すアングルの探し方

結論として、作品の立体感を出すためには、適切なアングルで撮影することが重要です。理由は、立体感のある写真は作品の質感や形状をよりリアルに伝えるからです。具体的な方法を以下に説明します。

まず、斜め上からのアングルを試してみましょう。真上からの写真では、作品が平面的に見えてしまいます。一方、斜め上から撮ると、立体感が強調され、作品の高さや奥行きを視覚的に表現できます。

次に、異なる高さや角度から何枚も撮影してみてください。低い位置から斜めに撮ると、作品が大きく見え、力強い印象を与えることができます。また、横からのアングルも試してみると、異なる視点から作品を楽しむことができます。

例えば、ハンドメイドのアクセサリーを撮影する場合、斜め上からのアングルで撮ると、細かいディテールや装飾が際立ちます。また、低い位置から撮ることで、アクセサリーの立体感を強調し、魅力的な写真に仕上がります。

このように、様々なアングルを試して最適な撮影方法を見つけることで、作品の立体感を効果的に表現できます。

下の写真は、ネックレスを真上から撮ったところ。面白味がありません。

真上から撮った写真

下の写真は、先ほどのネックレスを角度を変えて撮影しました。ボケ感もあいまって、先ほどの真上から撮った写真よりも質感が伝わります。

横から撮った写真

明るさとピントの重要性

ハンドメイド作品の写真を美しく撮るためには、明るさとピントが非常に重要です。なぜなら、明るさとピントが適切でないと、作品の細部や本来の色が正確に伝わらないからです。

ミンネやクリーマでいろいろな商品画像を見ますが、意外と「ピンぼけ」が多いのに驚きます。いったいどこにピンとを当てているのだろうかと不思議でなりません。せっかく商品が素晴らしいのに、非常にもったいないことです。

まず、明るさについてです。自然光を使うと、作品の色や質感が正確に表現されます。光が不足していると、写真が暗くなり、作品の魅力が半減してしまいます。窓辺で撮影する際には、光が十分に入る場所を選びましょう。もし光が足りない場合は、白いレフ板を使って光を反射させ、明るさを補うことができます。

次に、ピントの合わせ方です。作品の細部がはっきりと見えるようにするためには、ピントを正確に合わせることが重要です。スマートフォンのカメラで撮影する場合は、作品にタッチしてピントを固定しましょう。これにより、作品の細かい部分までくっきりと写ります。

例えば、小さなビーズが使われたアクセサリーを撮影する場合、適切な明るさとピントが合っていると、ビーズの輝きや色合いが鮮明に表現されます。逆に、明るさが足りずピントがずれていると、ビーズの魅力が伝わりにくくなります。

このように、明るさとピントをしっかり調整することで、作品の魅力を最大限に引き出すことができます。

水平を意識した写真の撮り方

結論として、水平を意識した写真を撮ることで、プロフェッショナルな印象を与えることができます。なぜなら、水平な写真は見た目が安定しており、視覚的に心地よいからです。具体的な方法を以下に説明します。

まず、スマートフォンやカメラのグリッド線機能を活用しましょう。多くのカメラには、画面に水平線や垂直線を表示するグリッド機能があります。このグリッド線を利用して、撮影する際に水平を保つことができます。

次に、カメラを安定させることが重要です。手ブレを防ぐために、三脚を使うか、テーブルや棚などの安定した場所にカメラを置いて撮影します。これにより、水平な写真を撮ることが容易になります。

下の画像のように、せっかく撮った商品写真が傾いていたら、嫌ですよね。でも、よくあるんですよ。

例えば、テーブルの上にハンドメイド作品を配置し、カメラを三脚にセットしてグリッド線を確認しながら撮影すると、水平な写真が撮れます。撮影後に確認して、少しでも傾いている場合は、再度調整して撮影することをお勧めします。

このように、水平を意識して撮影することで、写真が整然とし、作品の魅力を引き立てることができます。

下の商品は、スマホもカメラもどちらも使えるのでお勧めです。


背景に注意して写真を撮る方法

結論として、背景に注意して写真を撮ることで、作品がより際立ちます。理由は、背景がごちゃごちゃしていると、作品自体が目立たなくなってしまうからです。以下に具体的な方法を紹介します。

まず、シンプルな背景を選びましょう。背景がシンプルだと、作品が際立ちます。例えば、白い紙や布を背景に使うと、作品の色や形がはっきりと見えます。また、グレーや黒の背景も、作品を際立たせるのに効果的です。

次に、背景の混雑を避けることが重要です。背景に余計なものが映り込んでいると、視覚的に騒がしくなり、作品が目立ちにくくなります。撮影する際は、背景を整理し、必要のない物を取り除きましょう。

例えば、ハンドメイドのアクセサリーを撮影する場合、白い布の上に置いて撮影すると、背景がシンプルで作品が際立ちます。さらに、背景に余計な物がないか確認し、あれば取り除きます。こうすることで、作品が主役となり、見る人の目を引きます。

このように、背景に注意して撮影することで、作品の魅力を最大限に引き出すことができます。

ハンドメイド 商品撮影 スマホでのポイント

結論として、スマホでハンドメイド作品を撮影する場合でも、いくつかのポイントを押さえることで、プロフェッショナルな写真を撮ることができます。なぜなら、スマホのカメラは高性能であり、適切なテクニックを使えばクオリティの高い写真が撮れるからです。具体的なポイントを以下に説明します。

まず、スマホのカメラ設定を確認しましょう。画質設定を最高にすることが重要です。これにより、細部まで鮮明に撮影できます。設定メニューから解像度を最高に設定し、HDR(ハイダイナミックレンジ)機能をオンにしておきます。HDRは明暗の差が大きいシーンでも、均一に明るさを保つことができます。

次に、スマホをしっかりと固定することが大切です。手ブレを防ぐために、スマホ用の三脚やスタンドを使用しましょう。これにより、安定した写真を撮ることができます。また、セルフタイマー機能を使うと、シャッターボタンを押す際のブレを防ぐことができます。

さらに、自然光を活用しましょう。前述の通り、窓辺など明るい場所で撮影することで、自然な明るさと色合いを得ることができます。直射日光を避けて柔らかい光が当たる場所を選び、必要に応じて白いレフ板を使って影を軽減します。

例えば、ハンドメイドのアクセサリーを撮影する際、白い紙を背景にして窓辺で撮影します。スマホを三脚にセットし、セルフタイマーを使ってブレを防ぎます。HDR機能をオンにして、自然な明るさと色合いを保ちます。

このように、スマホの設定を適切に調整し、固定して撮影することで、ハンドメイド作品の魅力を最大限に引き出すことができます。

ハンドメイド作品 写真撮影の応用テクニック

撮影の基本がわかったら、次は応用です。どちらかというと、応用のほうが楽しい作業です。では、いってみましょう!

ハンドメイド ライトの使い方

結論として、ハンドメイド作品の写真撮影にはライトの使い方が非常に重要です。なぜなら、適切なライトを使用することで、作品の色や質感を正確に再現できるからです。具体的な方法を以下に説明します。

まず、撮影用のライトを準備しましょう。LEDライトやリングライトがおすすめです。これらのライトは、均一な光を提供し、作品全体を明るく照らすことができます。また、色温度を調整できるライトを選ぶと、自然光に近い色合いを再現できます。

次に、ライトの配置に注意しましょう。ライトを作品の正面や少し斜め上から当てると、自然な影ができて立体感が出ます。また、複数のライトを使う場合は、左右から均等に光を当てることで、影を最小限に抑えることができます。

例えば、ハンドメイドのジュエリーを撮影する際には、リングライトを使って正面から光を当てます。同時に、サイドに小型のLEDライトを配置して、細かい部分にも均一に光を当てます。これにより、ジュエリーの輝きや質感が鮮明に表現されます。

このように、ライトの使い方を工夫することで、ハンドメイド作品の写真がよりプロフェッショナルに見え、作品の魅力を最大限に引き出すことができます。

自然光が部屋の作りや向きで無理な場合は、撮影用のライトを準備しましょう。

ハンドメイド 撮影ボックス おすすめ

結論として、ハンドメイド作品の写真撮影には撮影ボックスの使用がおすすめです。なぜなら、撮影ボックスを使うことで、安定したライティング環境と背景を提供し、作品の魅力を最大限に引き出すことができるからです。具体的なおすすめの撮影ボックスを以下に紹介します。

まず、簡単に組み立てられる折りたたみ式の撮影ボックスが便利です。これらは軽量で持ち運びが簡単なため、場所を選ばずに使用できます。LEDライトが内蔵されているタイプを選ぶと、均一な光を提供し、影を最小限に抑えることができます。

次に、サイズに注意しましょう。撮影する作品の大きさに合わせて適切なサイズの撮影ボックスを選ぶことが重要です。小さなアクセサリーから大きなバッグまで、作品に合ったサイズを選ぶと良いでしょう。

例えば、Neewerの折りたたみ式撮影ボックスは、内蔵LEDライトと複数の背景シートが付属しており、さまざまな撮影シーンに対応できます。また、Amazon Basicsの撮影ボックスは、シンプルなデザインで、初心者でも使いやすいです。

このように、適切な撮影ボックスを選ぶことで、ハンドメイド作品の写真撮影が効率的になり、作品の魅力を効果的に伝えることができます。

下の撮影ボックスは私も実際に使っているものです。楽天で買いました。夜でも雨の日でも思いついたときに撮影できるので、すごく便利です。

大きさですが、アクセサリーなどの小さいものからA4サイズが入るトートバッグまで撮影できます。すごくきれいに撮影できるので、撮影が苦手な人にはこのような便利ボックスを使うことをお勧めします。


おしゃれで魅力的な物撮りの方法

結論として、おしゃれで魅力的な物撮りをするには、背景や小道具の工夫、アングルの調整が重要です。理由は、これらの要素が作品の見栄えを大きく左右するからです。具体的な方法を以下に説明します。

まず、背景を工夫しましょう。シンプルな背景が作品を際立たせますが、時にはおしゃれな布や木の板を使うことで、温かみやナチュラルな雰囲気を演出できます。背景は作品のテーマや色合いに合わせて選びましょう。

次に、小道具を活用します。植物やアンティーク雑貨などを使うと、写真に深みが出ます。ただし、主役の作品が埋もれないように、小道具は控えめに配置することがポイントです。異素材を組み合わせると、視覚的に面白い写真が撮れます。

例えば、ハンドメイドのアクセサリーを撮影する場合、木の板を背景にして、ドライフラワーを添えると、ナチュラルでおしゃれな写真が撮れます。また、アクセサリーの下にレースの布を敷くことで、柔らかい雰囲気を加えることができます。

さらに、アングルを調整することも重要です。作品を斜め上から撮ると、立体感が出て魅力的に見えます。水平や垂直のラインを意識して撮影することで、バランスの取れた写真になります。

作品のサイズ感を伝える撮影方法

結論として、作品のサイズ感を伝えるには、比較対象を入れて撮影することが効果的です。理由は、見る人が実際の大きさをイメージしやすくなるからです。具体的な方法を以下に説明します。

まず、日常的な物と一緒に撮影しましょう。例えば、ペンやコイン、スマートフォンなど、誰もが知っている大きさの物を作品の隣に置いて撮影します。これにより、見る人は作品のサイズをすぐに把握できます。

次に、作品を手に持って撮影する方法も有効です。手の大きさを基準に、作品のサイズ感を視覚的に伝えることができます。この場合、手を清潔に保ち、自然なポーズで撮影することが大切です。

例えば、ハンドメイドのイヤリングを撮影する場合、手のひらにイヤリングを乗せて撮影すると、サイズ感が一目瞭然です。また、スマートフォンと並べて撮影することで、さらに具体的な大きさを伝えることができます。

このように、日常的な物と比較して撮影することで、作品のサイズ感を簡単に伝えることができます。

小道具を使ったスタイリングテクニック

結論として、小道具を使ったスタイリングは、写真に深みを与え、作品の魅力を引き立てます。なぜなら、小道具を適切に使うことで、作品の使い方や雰囲気を視覚的に伝えることができるからです。具体的なテクニックを以下に説明します。

まず、小道具は作品と関連性のある物を選びましょう。例えば、ハンドメイドのアクセサリーなら、ジュエリーボックスやミラー、花を使うと良いです。これにより、アクセサリーが実際に使われるシーンをイメージしやすくなります。

次に、小道具の配置に注意します。小道具を作品の周りに置く際は、バランスを考え、主役である作品を引き立てるように配置します。小道具が多すぎると、写真がごちゃごちゃしてしまうので、シンプルにまとめることがポイントです。

例えば、ハンドメイドのネックレスを撮影する際、背景に柔らかな布を敷き、その上にネックレスを配置します。さらに、小さな花やジュエリーボックスを添えることで、写真全体に統一感が生まれます。

また、異素材の小道具を組み合わせると、写真に深みが出ます。例えば、レザーの小物や木製のアクセサリートレイを使うことで、視覚的なコントラストを作り出し、作品がより魅力的に見えます。

このように、小道具を上手に使ったスタイリングを行うことで、ハンドメイド作品の写真が一段と魅力的になります。

花材を取り入れた作品写真の撮り方

結論として、花材を取り入れた作品写真は、作品の魅力を引き立てる効果があります。理由は、花が作品に自然な美しさと彩りを加えるからです。具体的な方法を以下に説明します。

まず、花材を選ぶ際には、作品の色やテーマに合った花を選びましょう。例えば、ナチュラルな雰囲気の作品には、ドライフラワーや野の花がよく合います。一方、エレガントな作品には、バラやユリなどの華やかな花が適しています。

次に、花材の配置に注意します。作品を主役にするために、花材は背景や脇役として配置します。花材が多すぎると、作品が埋もれてしまうので、バランスを考えて配置することが重要です。

例えば、ハンドメイドのブレスレットを撮影する場合、背景に数本のドライフラワーを置いてみてください。ブレスレットの周りに花びらを散りばめると、写真全体に優雅な雰囲気が生まれます。また、花材を作品の色と調和させることで、写真に統一感が出ます。

さらに、花材は色のコントラストを利用して作品を引き立てることもできます。例えば、白いアクセサリーには、濃い色の花を使うと、アクセサリーが際立ちます。

このように、花材を取り入れて作品を撮影することで、写真に自然な美しさと魅力を加えることができます。

ブランド名やテキストを載せない注意点

結論として、作品写真にブランド名やテキストを載せないことで、作品そのものの魅力が損なわれないようにすることが重要です。理由は、テキストが作品の見た目を邪魔し、視覚的なノイズを増やしてしまうからです。具体的な注意点を以下に説明します。

まず、作品写真の主役はあくまで作品自体です。ブランド名やテキストを写真に載せると、視線が分散し、作品に対する集中力が低下します。そのため、ブランド名やロゴは写真の外側や説明文に記載するようにしましょう。

次に、もしテキストをどうしても入れたい場合は、写真の邪魔にならないように工夫することが必要です。例えば、テキストを写真の端に小さく配置したり、透かしを使って目立たないようにする方法があります。

例えば、ハンドメイドのネックレスを撮影する場合、写真の中心にブランド名やキャッチフレーズを入れると、ネックレスの美しさが半減してしまいます。代わりに、写真の説明欄にブランド名や商品情報を詳細に記載することで、視覚的な妨げを避けることができます。

また、写真にテキストを入れる際には、フォントや色にも注意が必要です。背景とテキストの色が似ている場合、テキストが見えにくくなります。逆に、派手なフォントや色を使うと、写真全体のバランスが崩れてしまいます。

このように、ブランド名やテキストを作品写真に載せない、または工夫して配置することで、作品自体の魅力を最大限に引き出すことができます。

まとめ

  • 自然光を活用する
  • 直射日光を避ける
  • 明るい日陰を利用する
  • 午前中からお昼頃の自然光が最適
  • 白い紙を使って光を均一にする
  • 白いレフ板を使って影を軽減する
  • 白い背景を使用する
  • 適切な明るさを確保する
  • シンプルな背景を選ぶ
  • 背景の混雑を避ける
  • 水平を意識して撮影する
  • グリッド線機能を活用する
  • カメラを安定させる
  • スマホのカメラ設定を最高にする
  • HDR機能をオンにする
  • スマホを固定する
  • セルフタイマーを使う
  • LEDライトやリングライトを使用する
  • ライトの配置を工夫する
  • 撮影ボックスを使用する
  • 小道具を使ってスタイリングする
  • 日常的な物と一緒に撮影する
  • 手に持ってサイズ感を伝える
  • 花材を使って自然な美しさを加える
  • ブランド名やテキストを写真に載せない
  • 透かしを使って目立たないようにする
  • 写真の説明欄にブランド名を記載する
  • フォントや色に注意する
  • 明るさとピントを調整する
  • 斜め上からのアングルを試す
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